viernes, 23 de abril de 2010

Introducción


Durante el curso de diseño II, impartido en la Universidad Veritas, Costa rica, los estudiantes adquirimos y aplicamos conceptos de diseño bidimensional y tridimensional por medio de investigaciones, proyectos, giras y exposiciones en los que aprendemos investigando y haciendo nustros proyectos.
Las investigaciones que abarca son:
Cultura popular costarricense con el tema de la pulpería en Costa Rica
Vida y obra de M.C. Escher
Origami
Biónica, ecodiseño y diseño sostenible
Arte cinético,óptico constructivismo
Libro pop up y libro arte
Escenografía

Después de cada investigación, se realiza un proyecto relacionado con la investigación realizada. En este blog se incluye cada uno de estos proyectos con su respectiva información y fotografías de los mismos.

jueves, 22 de abril de 2010

Trabajo de Personalidad


Color del texto
En este proyecto hice un collage donde represento mi personalidad mediante imagenes, algunas de ellas son:
Un niño: me encantan los niños y me encanta ayudar a las personas...soy muy entregada a las persona y animales por eso use ese fondo de animal, me siento muy feliz cuando ayudo.
Mano de un niño dibujando: Me encanta dibujar y me encanta ser niña a veces.
Una hoja: Me gusta aprender, estar informada para poder entender el mundo y a mi misma.
Unos Lentes: me gusta observar como las personas reaccionan, ver el mundo de los demas mediante un vidrio, lente para enterder y tolerar mejor a las personas.
Un atardecer: Me gusta mucho estar en armonia con la naturaleza...pensar...relajarme estar muy tranquila, siempre escuchando musica tranquila.

Me gusta ser realista y ver el mundo como es....alejarme de todo lo material para poder vivir feliz, expresarme mediante diferentes formas.
Soy una persona muy emocional, imaginativa, paciente, amable. Si leo las caracteristicas del signo piscis( el mio) puedo decir que el 90% coincide conmigo.

miércoles, 21 de abril de 2010

Conceptos de Diseño bidimensional y tridimensional: Wicius Wong

Diseño bidimensional: color-textura/ pensamiento pictórico
Diseño tridimensional: volumen, espacio, masa, profundidad/pensamiento escultórico
Las tres dimensiones son: largo, ancho, profundidad
el diseño tridimensional:
Mas complicado que el bidimensional porque deben considerarse varias perspectivas desde ángulos distintos y muchas relaciones espaciales no pueden ser fácilmente visualizadas sobre el papel.
Menos complicado que el d bidimensional porque trata de materiales y formas tangibles en un espacio real

Para comenzar a pensar en forma tridimensional debemos ante todo conocer las tres direcciones primarias:
Horizontal: Izquierda-derecha,
Vertical: arriba-abajo,
Transversal: hacia adelante-atrás


Para cada una de estas direcciones se establece un plano liso, lo que nos da por consiguiente los siguientes planos respectivamente:
Plano horizontal
plano vertical
plano transversal

El recorrido de una línea en movimiento, se convierte en un plano. Tiene largo y ancho, pero no grosor. Tiene posición y dirección. Está limitado por líneas. Define los límites externos del volumen” Wucius Wong.

Elementos del diseño bidimensional y tridimensional:
Conceptuales: punto, línea, plano,volumen
No existen físicamente pero se presentan como si existieran
Visuales: figura, tamaño, color, textura
Pueden ser vistos, Constituyen la apariencia final del diseño
De relación: posición,dirección,espacio,gravedad
Gobiernan la estructura del conjunto y las correspondencias internas de los elementos visuales:
De construcción: vértice, filo y cara
Son parte del diseño tridimensional. Tienen cualidades estructurales. Usadas para indicar la composición del diseño.
Ayudan a definir las formas voluménicas y la compresión de sólidos geométricos.

Conceptos:
Forma: apariencia visual total del diseño/ identificada x los elementos visuales: tamaño, color y textura “Todo lo que pueda ser visto posee una forma que aporta la identificación principal en nuestra percepción” Wucius Wong
Estructuras: organización espacial general. Gobiernan la construcción de la forma o la manera en que se unen varias formas
Módulos: Formas más pequeñas que son repetidas con o sin variaciones para producir una mayor. Es un elemento constructivo que sirve de base para la construcción de la forma y la función.
Retículas: líneas verticales y horizontales espaciadas regularmente para colocar formas
Plano seriado: serie de módulos que poseen volumen. Se repiten tanto la figura como el tamaño.
Pared modular: es una repetición de columnas modulares que logran así una superficie bidimensional en forma de pared
Estructuras lineales: transformación de los filos. Todas las formas geométricas con filos rectos pueden ser reducidas a una estructura lineal. Para construirla, cada filo es transformado a materiales lineales, que marcan los bordes de las caras y forman los vértices donde se unen
capas lineales: capas intermedias erigidas dentro de una estructura lineal.
pared modular
modulos


plano seriado
estructura lineal

lunes, 19 de abril de 2010

Investigación cultura popular costarricense: La pulpería


En Costa Rica, las pulpería son establecimientos pequeños , ubicados generalmente en barrios pequeños donde un “pulpero “vende artículos al por menor ya sea comestibles o no , tales como abarrotes, bebidas, golosinas, cigarros, productos de uso personal.
Particularidades de la pulpería de antaño en Costa Rica según entrevista a pulperos y bibliografía consultada:
—Eran lugares de tertulia y reunión.
Para los mas pequeños, el ir a hacer sus primeros "mandados" era una manera de aprender a asumir una responsabilidad.
—Daban “feria: “ a los niños que iban a comprar. Normalmente esta"feria” era algo así como un premio gratis para los niños que hacían compras buenas( en gasto económico)y consistía en unos famosos y durísimos “confites de mora” al menudeo y sin envoltura
—La gente compraba “fiado” , lo cual significaba que le pagaba al pulpero después., generalmente a fin de mes cuando recibía su salario
—Utilizadas como punto de referencia para dar direcciones a “ la tica”. También eran lugar de descanso y ocio
—Eran lugares pintorescos donde destacaba un mostrador que separaba al cliente del pulpero. Las golosinas eran variadas en forma y color y se exhibían en frascos de vidrio de diversas formas y tamaños. Estaban llenas de coloridos e ingeniosos carteles.
Tenían nombres tan diversos como el ingenio de cada dueño.
El pulpero era siempre siempre conocido y bien informado.
Las pulperías encierran un sin fin de historias y recuerdos para muchas personas




Otros datos interesantes tomados del libro El costarricense de Constantino Láscaris,filósofo español que radico en nuestro país sobre la aparición de la pulpería campesina(la originaria y del pulpero en nuestro país:
Su punto de vista es que nuestro país es el resultado de la penetración no planificada e inorgánica de los costarricenses en la montaña. Este era un hombre que se echaba su hacha en el hombro y con machete en mano quemaba montaña y levantaba un rancho por lo que tenía que aprovisionarse para 2 o 3 días. Poco a poco había otros que hacían lo mismo pero no se veían entre sí, aunque sabían que esos otros que hacían lo mismo existían. Empiezan a hacer trochas , caminos y trillos que se cruzan en un punto; el centro de un valle, un llano. Entonces es cuando aparece un hombre “previsor” que se instala en ese punto. Este no “quema montaña y no levanta su rancho para vivir como lo hacían los otros. En su lugar levanta un rancho mas grande ( no para vivir) y lo utiliza de almacén. Se dedicaba el día entero a esperar a que llegaran a comprarle. Para ese fin tenía que:
Ofrecer en venta todo lo que ese enmontañado necesitaba (desde sal, azúcar, manteca, pantalones baratos y camisas de faena hasta telas, mecates, machetes, hilo, agujas
Dar crédito( fiado), pues los enmontañados vivían de la cosecha por venir y no de la que había pasado.
Aceptar con frecuencia el pago en “especie”, en lugar de dinero





domingo, 18 de abril de 2010

M.C .Escher: Vida y Obra: 1898-1972



Destacado artista gráfico, como muchos artista no era un estudiante brillante pero desde pequeño destacaba en clases de dibujo. Siendo muy joven es influenciado por uno de sus profesores; F.W Vander Haagen de quien aprende la técnica de grabado en linóleo. Al finalizar la secundaria y por influencia de su padre inicia la carrera de arquitectura, la cual abandona. De nuevo, es fuertemente influenciado su profesor de artes gráficas; Jessurum de Mezquita, de quien adquiere buenos conocimientos de dibujo y empieza a destacar en la técnica de grabado en madera y que llegó a dominar con gran maestría. Vivió y visitó varios países, los cual influyó en su obra. Por ejemplo cuando vivió en Italia hacía grabados y bocetos con temas paisajísticos. En España queda fascinado por el trabajo de los moros….

Reconocido por las ilusiones especiales, figuras imposibles, patrones geométricos repetitivos,(teselaciones,) experimenta con las segundas y terceras dimensiones de los espacios, que desafían cualquier método de representación y requieren una segunda mirada. Aunque gran parte de su obra era ignorada por círculos artísticos por considerarla incatalogable,, su obra ha sido estudiada , respetada por reconocidos matemáticos y científicos, aunque el mismo no se consideraba como artista o matemático. Sin embargo alguna más manifestó que “se sentía mas cercano a los matemáticos que a sus colegas artistas” y que su trabajo era un juego, un juego serio “

Teselaciones:
Son polígonos repetidos en un plano combinación de ellos y que en conjunto forman bellas y
armoniosas imágenes y formas. Son una regularidad o patrón de figuras que cubre completamente una superficie plana
Tipos:
Regulares
Semi- regulares
irregulares

figuras imposibles:
Consiste en dibujar la representación en 3 dimensiones en un plano de 2. El truco consiste en engañar a la mente o al ojo. Lo que a 1era vista parece real, a 2da vista se percibe como imposible de ser dibujado en 3d
calidociclos:
Objeto tridimensional construido con tetraedros(6,8,10 o cualquier par superior) unidos por sus aristas. Pueden girar sobre sí mismos infinitas veces sin romperse ni deformarse en torno a su centro.
  • transformaciones:
    Aplicación que hace corresponder a cada punto del plano otro punto del plano.Como consecuencia, las figuras se transforman en otras figuras.
    Tipos:
    ROTACIÓN
    SIMETRÍA
    HOMOTECIA
    TRASLACIÓN

sábado, 17 de abril de 2010

proyecto Nº 1: Retícula modular

aplicación a producto: bolso de yute








Nuestro primer proyecto del curso consistió en la creación de una retícula modular basandonos en la investigación de la culttura popular costarricense sobre el tema de la pulpería y sobre la obra de Escher. . Incluye el proceso de bocetación, la aplicación a un producto y sellos. En mi caso la aplicación al producto la hice sobre un bolso de yute.

viernes, 16 de abril de 2010

Investigacióन: Biónica, Ecodiseño, diseño sostenible:

Biónica:
En este apartado, quiero compartir una fotos tomadas por mí en una visita a una casa rural en Turrialba.
Definitivamente, la biodiversidad de Costa Rica es maravillosa en formas, colores y texturas. Tenemos mucho de donde podríamos imitar en nuestro diseños, o tan sólo contemplar; las flores son parte de eso.






Las definiciones de biónica son variadas y dependen en parte al enfoque o rama en que se aplican. Algunas de estas son las siguientes:
Diccionario Word Reference: ciencia que estudia el diseño de aparatos o máquinas que funcionen de acuerdo al ecodiseño.
Wikipedia: Aplicación del estudio de soluciones biológicas a la técnica de los sistemas de arquitectura, ingeniería y tecnología moderna. Considerada como una rama de la cibernética que trata de simular el comportamiento de los seres vivos haciéndolos mejores en casi todas las ramas por medio de instrumentos mecánicos.
El comandante Jack Steele de la fuerza aérea de los Estados Unidos, la describió como “el análisis del funcionamiento real de los sistemas vivos, y, una vez descubiertos los trucos, materializarlos en aparatos.” Enciclopedia Concise Columbia
grupoDiiN( Diseño Inteligente Inspirado en la Naturaleza) “Se entiende por Biónica el método para resolver por analogía problemas en diseño, mediante el análisis de los entes naturales considerando cuatro aspectos en su orden: contexto, forma, estructura, y función, tratados bajo un enfoque sistémico de inferencias generador de procesos de pensamiento crítico.
otra definición mas:
es una ciencia que asume la responsabilidad histórica de verter en sus productos, el aprendizaje que los humanos obtengamos a partir de la observación de la naturaleza; sin duda el mayor reto es el uso de este aprendizaje en la producción de diseños cotidianos análogos a las características observadas
Diseño sostenible: Filosofía de diseño de objetos físicos de acuerdo con principios de sostenibilidad económica, social o ecológica. Abarca tanto el diseño de pequeños objetos de uso cotidiano, como el diseño de edificios, ciudades o de la superficie terrestre.Es un método global y completo para la creación de productos y sistemas no perjudiciales para el ambiente, socialmente equitativos y económicamente viables. En términos ecológicos, significa que el diseño debe ofrecer beneficios obvios y cuantificables; socialmente, un diseño que cubre las necesidades de todas las personas implicadas en su producción, uso, desecho o reutilización; y económicamente, que debe ser competitivo en términos de mercado.


Diseño ecológico: diseño que considera todos los impactos ambientales del producto durante todo su ciclo de vida, utilizando como base ejemplos de la naturaleza..Blog Prof. Carolina Valencia. Universidad Veritas, Costa Rica
El ecodiseño es el puente entre dos culturas: una que derrocha y otra que recupera. En la actualidad, el reciclaje y el diseño siembran dudas en nuestras viejas certezas, pues quizá lo que antes considerábamos “basura” solo necesitaba una segunda opinión. Una inteligente. Revista Proa, La Nación , Costa Rica 20-4-2008

ejemplos

del diseñador Wasara vemos esta vajilla japonesa de papel realizada a partir de pulpa de junco y de lo que se tira de la caña de azúcar. Es tanto un diseño elegante como una maravilla ecológica.

Pantallla LED más grande de la China que no sólo es grande y bonita, sino que utiliza tecnología sostenible por medio de un sistema de placas fotovoltaicas que le permiten captar la luz solar durante el día y la transformar en energía durante la noche sobre sus 2292 luces LED. Desde entonces GreenPIX ha recibido muchos premios por esta gran innovación sostenible aplicada al arte y la arquitectura.

Hermano Campana:Aunque no se quieren etiquetar de Eco-diseñadores, sus trabajos se basan en la escasez., y la reutilización de materiales existentes creando soluciones novedosas.En esta creación reutilizaron tejidos con unos hermosos contrastes de colores que algunos relacionan con los "círculos de Kandinski

ejemplo de diseño por analogía, aplicable a la biónica

miércoles, 14 de abril de 2010

Investigación: Origami


El origami no es solo un arte, es la interpretación de las formas en un espacio tridimensional utilizando un material poco común para su elaboración: el papel”

Tipos de origami
•ORIGAMI MODULAR (también llamado unit origami en inglés) – Consiste en construir varios módulos ( iguales o no) doblando igual cantidad de hojas de papel, para luego ensamblarlos entre sí a fin de formar una construcción que puede ser plana (un modelo de teselado2 bidimensional) o no (un modelo de poliedro, por ejemplo). En dicha técnica de plegado de papel se utilizan múltiples hojas para crear estructuras complejas que a menudo no pueden obtenerse con un solo pliego. Cada cuadrado (o rectángulo, o triángulo) de papel se dobla creando módulos o unidades que luego se montan en formas planas o tridimensionales insertando aletas en bolsillos creados durante el plegado. La fricción del papel mantiene las aletas en su sitio y da estabilidad al modelo.
•ORIGAMI MULTI-MODULAR es el que requiere más de un tipo de módulo para la realización de una pieza. La condición sigue siendo la repetición de los módulos, que a veces cumplen funciones decorativas o de bisagras o elementos de acople.
•ORIGAMI MATEMÁTICO - A menudo confundido con el origami modular porque este último produce sobre todo estructuras geométricas y poliedras, el origami matemático utiliza un solo pliego de papel en el que se calculan antes del plegado los dobleces que serán necesarios para producir una figura o modelo.
•ORIGAMI PLANO - Incluye los teselados y mosaicos (o quilts) que se producen con técnicas diferEl cubo Sonobe Cube fue descubierto alrededor de 1968 por el origamista Japonés Mitsonobu Sonobe y es uno de los pilares sobre los que se basa el desarrollo del origami modular Es parte de la familia de módulos con bolsillos centrales.En este tipo de modulo se debe plegar mucho constituyendo algo parecido a figuras de lego.
•MÓDULO Sonobedescubierto alrededor de 1968 por el origamista Japonés Mitsonobu Sonobe y es uno de los pilares sobre los que se basa el desarrollo del origami modular Es parte de la familia de módulos con bolsillos centrales.En este tipo de modulo se debe plegar mucho constiyuyendo algo parecido a figuras de lego.
•Sistema SNAP
•Creado por Heinz Strobl, no parece ser considerado "verdadero" origami modular, pero consiste básicamente en 2 módulos, uno estructural, plegado en forma de triángulo, rombo, cuadrado o pentágono, y una bisagra o conector que los mantiene unidos. El hecho de que los módulos sean doblados a partir de tiras de papel (y no cuadrados) no cambia su naturaleza modular y entra en la categoría de Multimodulares, es decir modelos que requieren más de un tipo de módulos.

kirigami y makigami: otras técnicas de origami



Makigami otra técnica origami que consiste en rasgar el papel con las manos(y no cortar con tijeras). De esta forma, y doblando, arrugando, uniendo… el papel, se obtienen formas sorprendentes
Kirigami: Es la técnica origami donde se da forma al papel utilizando tijeras sin un trazo o dibujo previo. Se trata de ver más allá de una superficie plana para calcular qué obtendremos al cortar cada trocito de papel.
No se le considera un arte terminado, sino que es un medio para creaciones mayores.

Proyecto Nº 2: Elemento natural









Nustro segundo proyecto se basó en las investigacines de origami y el de biónica, ecodiseño y diseño sostenible. En mi caso, no pude asistir a la gira al Parque Marino en Puntarenas. Escogí para mi proyecto un pez marino emparentado con el caballito de mar. Su nombre es" dragón de mar foliado o " leafy sea dragon" (en inglés) y el nombre científico es " Phycoddurus eques" . Precisamente para mi logo y nombre de producto le llamé " Eques".
En el proyecto se incluye:
proceso de bocetación
interrogantes ( brief publicitario)
fotos
abstracción blanco-negro y color,
logo,retículña modular
representación real 2D
estructura de alambre
plano seriado
pared modular,
estructura lineal
maqueta

martes, 13 de abril de 2010

Investigación: constructivismo, arte cinético y óptico

ConstructivismoMovimiento artístico dentro de la escultura abstracta interesado en la organización de planos y la expresión del volumen utilizando los materiales de la época industrial
Características:
• Uso de colores naranja, rojo, azul, amarillo, negro y blanco.
• Estructuras geométricas con formas pesadas.
• Utilización de materiales industriales (alambre, madera, vidrio, yeso
• Rechazo a la utilidad social del arte. En parte es abstracto, refleja dinamismo, modernidad y tecnología moderna que simbolizan progreso.
• Proponen el arte con movimiento
• Uso del hormigón armado fue un aporte en la arquitectura moderna
Origen y evolución:
  • Nace en Rusia en 1914
    • Las Vkhutemas o talleres superiores artísticos originan sus raíces.
    • 1915: Tatlin funda el movimiento
    • Revolución de octubre de 1917 tuvo su impacto en el movimiento
    • 1920: En el Manifiesto Realista de Naum (Gaboy su hermano Prevsner se enuncia por 1era vez los principios teóricos del movimiento.
    Representantes:
  • Alexander Tatlin
    Naum Prevsner( conocido como Naum Gabo)
    Aleksander Rodchenko


    Arte cinético:
    tendencia en las esculturas y pinturas contemporáneas creadas para producir una impresión de movimiento.
    características:
  • •Sensación de infinito, movimiento, inestabilidad
    •Representado principalmente en la escultura, móviles y construcciones tridimensionales con movimiento mecánico.
    •El resultado de su “experimento” es a través de las reacciones entre el espectador y su obra.

    Tipos de obras cinéticas:
  • 1.De 2 o 3 dimensiones dotadas de movimiento real.
    2.Obras estáticas y que con el movimiento del espectador permiten mas de una lectura
    3.El op art:no tiene movimiento real pero mediante algún efecto óptico dan la sencsación de tenerlo.
    origen y evolución:
  • •Los antiguos egipcios fabricaban componentes móviles para uso diario
    •La” Bicicleta sobre ruedas” (1913) de Duchamp se considera la primer escultura cinética moderna.
    •Años 20: varios artistas experimentaban con obras que asemajeaban máquinas.
    •Documentado por 1er vez en el “Manifiesto Realista” escrito por Naum Prevsner ( Gabo)y su hermano
    •Herencia del impresionismo, post-impresionismo y cubismo
    Representantes:
    Calder:
    Primero en incorporar movimiento a la obra. (Móviles)
    Marcel Duchamp:
    Crea la primera escultura cinética en 1913
  • Jean Tinguely:
    Conocido por sus elaborados aparatos con movimiento mecánico hecho con materiales de desecho. Utiliza colores primarios
    Jesús Soto:
    Integra al espectador en sus obras a través de espacios penetrables. Fundador del dinamismo real con efecto óptico.
    Carlos Cruz-Diez: Uso del color y formas geométricas que cambian y vibran según la luz y el desplazamiento del espectador. Uso de cromo-saturaciones, fisicromía y color aditivo.
    Yaacov Agam:
    Experimenta con tecnologías avanzadas. Uso de 2da, 3era y cuarta dimensión.
    Utiliza diferentes planos y pequeñas perforaciones por los que la pieza gráfica se ve distinta de acuerdo al enfoque

    Arte óptico/op art:movimiento pictórico se refiere a la ausencia de movimiento real y por medio de ilusiones ópticas simular movimiento.
    Características:
  • •Obras estáticas, sin movimiento real.
    •Efectos visuales por medio de ilusión óptica dando como resultado: movimiento virtual aparente, vibración, parpadeo, difuminación.
    •Efecto Rubin: descubre convexidades a partir de figuras que comparten contornos
    •Efecto moaré: interferencia de líneas y círculos concéntricos.
    •En superficies planas se crea dinamismo y espacios tridimensionales con vibración, movimiento y oscilación por medio de repeticiones de formas simples, uso del color y sombras.
    •No plasman sensaciones o situaciones
    •Arte impersonal, técnico.El espectador puede modificar la configuración
    Origen y evolución:•Los artistas op-art se inclinan por hacer creaciones basándose en la Psicología de la percepción.

    •1965: “The Responsive Eye” en una presentación en el Museo de arte moderno de New York se reúnen varios artistas reconocidos y presentan sus obras de op art. En ese momento el movimiento quedó definido

    •Influencia del suprematismo, constructivismo, De Stijl y La Bauhaus

    •En los años 70 surge en Europa un movimiento muy parecido llamado “Nueva Tendencia”

    representantes:
    Vasarely:• Considerado el padre del op art.
    • Conocido por sus serigrafías con efectos ópticos
    • Combina colores y dos tipos de perspectiva para crear imágenes ambiguas, superposición de tramas
    • Utiliza contrastes en blanco/negro para producir el efecto retiniano.
    Julio Le Parc:
    • Creó estructuras y mecanismos luminosos, franjas luminosas, distorsión y sombras

arte cinético: Los móviles de Calder


"¿Por qué el arte debe ser estático? Al mirar una obra abstracta, ya sea una escultura o una pintura, vemos un conjunto excitante de planos, esferas, núcleos, sin significado alguno. Sería perfecta, pero siempre es inmóvil. El siguiente paso en la escultura es el movimiento". Alexander Calder, 1932..Alexander Calder, ingeniero y escultor norteamericano, famoso por sus esculturas móviles abstractas, experimenta con el movimiento y desarrolla dos tipos de escultura; el “estable” y el “móvil”. Considerado el precursor de la escultura cinética,por medio de sus móviles, se convierte en el primer artista que incorpora el movimiento a la obra de arte. Sus obras eran obras abstractas dinámicas que reflejaban, gracias a sus movimientos, los efectos cambiantes de la luz. Realizó móviles de distintos tamaños, algunos gigantescos, en los que se sirvió de piezas coloreadas de latón de formas abstractas, unidas por alambres o por cuerdas, por lo general suspendidos del techo y fácilmente movidos por el aire. El poco peso y el desplazamiento del aire ambiente daban movimiento a la obra.
En su obra tardía utiliza el color para darle presencia visual a la obra. Aunque utilizaba blanco y negro por ser extremos opuestos del espectro, gustaba de los
colores intensos, siendo el rojo uno de sus favoritos. Un ejemplo de ello es su creación Nenufares rojos. El rojo era su tercer color favorito por su distinción del blanco y del negro; después venían el azul y el amarillo, los otros colores primarios, aunque en ocasiones utilizó colores secundarios. Calder concluyó que las otras con derivaciones cromáticas sólo servían para confundir el efecto estético

op art, arte cinético

Obras de Tinguely:en los años sesenta experimentó con tendencias muy diferentes, como el junk art, el nuevo realismo y el arte cinético. Exploró las posibilidades que la mecánica puede ofrecer a la creación plástica a partir de la utilización de objetos reciclados,rechazando tanto el culto de lo nuevo propio de la sociedad de consumo como el culto al progreso en el que la máquina tiene un papel cada vez más relevante, pues muestra su aspecto más lúdico e inútil al incorporarlas a su arte.



Vasarely:combina colores y dos tipos de perspectiva para crear imágenes ambiguas y contradictorias

constructivismo

En esta obra de Vladimir Tatlin: "Monumento a la III Internacional" (1919)destaca el enunciado constructivista en que una obra de arte es ante todo una "construcción", lo que puede ser en sí un edificio realizado con métodos análogos pero en su diseño es asociado a la producción industrial lo que la hace carecer de ornamento complaciente. Eran mas que todo composiciones construídas matemáticamente, dejando de lado las fantasías libres del artista quien sí debía valorar el espacio y el componente espacio/tiempo.

lunes, 12 de abril de 2010

Investigación: libro pop up, libro arte


Libros pop up:
"Abrir un libro es siempre una aventura. Descubrir lo que tiene…despierta la imaginación… Cuando los libros están llenos de imágenes tridimensionales que cobran vida y presencia ante nuestra mirada, la emoción viaja de los ojos al corazón.” Jorge RiobóoSon tipos de libros para los que no existe un único nombre. Se les conoce como libro mecánico, móvil, desplegable, tridimensional o pop-up. El término pop-up es el término anglosajón para “abre-salta”o “saltarín” y se refiere a libros que tienen un mecanismo desplegables, plegables de troquelados y de imágenes móviles, tridimensionales o mecánicas que al abrirse “saltan” de su interior complejas arquitecturas.
Historia:Los primeros libros móviles preceden a la cultura impresa. No se sabe quién creó el primer instrumento mecánico para un libro, pero se sabe que uno de los primeros ejemplos que utilizó mecanismos interactivos no fue precisamente una creación para niños, sino que se utilizó para explicar una teoría astrológica y fue en el año 1306, que el filósofo y poeta catalán Ramon Llull utilizó en un manuscrito el primer móvil mecánico que constaba de un disco giratorio ( volvelle). Fue hasta los siglos XVIII y XIX que estas técnicas se aplicaron a los libros diseñados para el entretenimiento, especialmente para los niños siendo el primero de ellos La Cenicienta en 1850, dirigido a un público infantil. Los primeros libros con ilustraciones animadas eran imágenes giratorias bidimensionales sobrepuestas y datan de finales del siglo pasado. Es a partir de los años 30 de este siglo cuando se empiezan a prodigar las creaciones tridimensionales.

. Tipos: :cada uno de los cuales funciona de una manera diferente de acuerdo a la técnica o mecanismos utilizados para crear movimiento y relieves en las imágenes.
transformaciones o “cuerpos y cabezas cortados”: al tirar una pestaña lateral deslizamos por debajo y por encima de los otros, la imagen se transforma en un escenario totalmente distinto. túnel o“peep-show”( show de mirones) :compuesto por dos piezas planas de cartón, con agujeros en medio de una de las piezas, y un papel doblado en zigzag que al unirlas forman un tubo en forma de acordeón
volvelles:construcciones de papel con piezas giratorias.
Flaps: solapas que se levantan
pull- tabs:pestañas que se jalan
pop-outs:imágenes emergentes
pull downs: mecanismos de tiras que se jalan
troquelados: permite ver lo que hay en la página siguiente
Solapas. El más sencillo de todos los mecanismos constituido por una pieza plana que al desdoblarse hacia arriba destapa una ilustración oculta hasta el momento a los ojos del lector.
Libros carrusel: sus pastas se abren 360 grados hasta tocar una contra la otra donde las ilustraciones y textos se disponen alrededor del eje formado por el canto del libro.


Características:
Un libro normal( no pop up) es bidimensional, los pop up son tridimensionales con características como: movimiento, animación, profundidad, perspectiva e ilusión. Generalmente es el plegado de sus páginas lo que le da un carácter tridimensional
Producen en el lector curiosidad, sorpresa, asombro. La mayoría de veces contempla escenarios imaginativos que suponen belleza y originalidad.
Aunque tiene un aspecto lúdico en su manipulación, no se desecha su potencial pedagógica.
Genera una situación de “teatro mental”, estimula la participación del lector quien puede organizar su fantasía a partir de las imágenes en relieve.
No solo incorpora la ilustración a la literatura, puede ser también en diferentes campos como la arquitectura, escultura. Se considera una manera de disfrutar la literatura con los cinco sentidos
Lo relevante no es el texto sino las figuras tridimensionales
Utilización de pliegues, cortes dobleces, plegados recortados de papel y dibujos
Se basan en la ingeniería del papel, refiiendose al diseño y creación por lo que no debe confundirse con el término de la ciencia de la fabricación de papel.
Se asemeja al origami en el sentido que en ambos se emplea el doblado de papel. La diferencia es que en el origami se centra en la creación de objetos mientras que los pop-ups tienden a ser esencialmente visuales y mecánicos en su naturaleza.

Libro arte::”no es un libro sobre el arte, es una obra de arte” Schaenen , u “obras de arte en forma de libro”Phillpot.Los libro-arte son conocidos como libro artista o libro-objeto. Son un un objeto artístico u obra en forma de libro concebido en su mayor parte o en su totalidad por un artista plástico que no se limita a un trabajo de ilustración. Pertenece a un área de competencia artística que comprende:

 el género artístico: libro de artista
 un producto de esa actividad; un objeto artístico llamado”libro de artista”.
Es fruto de:
 la apropiación del artista respecto a lo que hace con el soporte, constituida por el libro( por tradición cultural, difusión, divulgación de textos.
 de la formación del artista quien vulnera y crea en ese soporte una obra de arte.
Otras características:
Se conjugan la imagen y el texto predominando la imagen sobre el texto.
Las obras artísticas no se ralizan solo sobre los materiales tradicionales del libro:papel, cartón o cartulina. Otros materiales utilizados pueden ser: metacrilato, madera, latón, bronce o una combinación de de materiales reciclados, impresos.
Interdisciplinario: Se pueden emplear técnicas artísticas solas o combinadas como el óleo, holografía, acuarela, infografía, aguafuerte, electrografía.
Algunas veces son ejemplares únicos, otras derivan en la producción de pequeñas ediciones.
Algunos son objetos intermedios entre la pintura , el grabado y la escultura
Generalmente son intervenciones sobre libros ya editados convirtiéndose en libros “alterados”.
Se trata de una práctica artística autónoma: expresión plástica de un artista ( obra de un único autor)como lo es la pintura y la escultura donde el artista elige expresarse a través de la forma del libro en vez de una pintura o escultura.
Al igual que en el pop up, sus combinaciones proporcionan un sentido lúdico (de juego)y participativo. Se puede ver, tocar, oler, hojear, manipular y sentir.
Es un medio con posibilidades muy amplias: el juego con el tiempo: al poder pasar hojas, retroceder, desplegarlas y leer un discurso plástico en secuencias espacio-temporales.
Libertad creativa
Variedad: Se pueden crear diferentes posibilidades tipológicas, conceptuales y técnicas de gran variedad y complejidad. Algunas de sus variantes; mantiene una estructura formal semejante a los soportes tradicionales, la diferencia es la obra plástica plasmada.
En el caso del libro objeto la obra se realiza con vocación tridimensional contemplándose como una totalidad en su forma

HistoriaLos antecedentes del libro arte se pueden remontar a obras creadas en diferentes épocas y culturas que en su momento fueron creadas con otros fines pero que se pueden considerar precursoras del concepto actual del libro-arte. Ejemplo de ello pueden ser: huesos tallados, tablillas babilónicas, papiros egipcios, etc. Se vincula su origen a la larga tradición de embellecimiento de volúmenes que tenían una función decorativa. Su desarrollo se relaciona con una doble historia; la del libro y la del arte siendo que el “matrimonio del libro y el arte “dio lugar a un nuevo género: el libro de artista. Algunos afirman que el primer libro arte fue la “Caja Verde” (19349 de Marcel Duchamp, otros afirman que fue “”aguas fuertes” de Goya a finales del siglo XIX, aún más lejos en el tiempo se señalan los cuadernos de Leonardo da Vinci de finales del siglo XVI. Otros achacan su origen a los libros religiosos de los monjes irlandeses en la edad media e incluso a las tablillas de corteza de árboles con signografías e inscripciones de nuestros antepasados neolíticos. De lo que si hay certeza es que fue un fenómeno creativo que se extendió, siendo el español Pablo Picasso uno de los más destacados al reconocérsele la autoría de más de 150 libros de artista.
A pesar de que los anteriormente mencionados artistas eran renombrados antecesores, la crítica moderna se inclina en indicar que el género como tal nace realmente hacia 1960 con el conceptualismo. Según la destacada artista Anne Moegglin , la influencia de dos movimientos artísticos: el arte conceptual y el arte minimalista influyeron en el género. Por un lado del arte conceptual se parte que el arte reside en la idea y no en el objeto de ate, lo cual libera la disciplina de sus convenios. Por otro lado del arte minimal, los libros de artista piden prestado el acabado y las técnicas de reproducción industrial, así como el aspecto frío y serial.

jueves, 8 de abril de 2010

proyecto Nº 3: Libro arte











Para este proyecto debíamos realizar e ilustrar nuestro propio libro arte basandonos en las investigaciones de libros pop up y la de arte cinético y realizar nuestro propio libro arte,preferiblemente tipo móvil y el tema general era algo así como a "una casa en el cielo". Mi libro no es en sí un libro arte en forma de móvil, le puse el título:Tú, Él y es sobre un tema de mi grupo musical favorito: Incubus, cuyo título es Dig in; Cavando y es una canción muy triste que sugiere las ganas de morir o huir de uno de los personajes. Preferí que el personaje huyera haciendose una casa en lo alto de un árbol, muy cerca del cielo antes que permitir que se cavara un lugar aquí en la tierra. Para las ilustraciones traté de utilizar toda mi creatividad, haciendo yo misma los dibujos e ilustraciones